跨界三次惊喜 以伽利略披头士的名义
　　三台跨界音乐会与我们以往的跨界概念绝不相同，肯尼·加瑞特爵士四重奏，其实就是一场技艺高超的爵士秀，它表明的是音乐节不局限于古典音乐的“跨界”理念。而从到场的观众看也绝不同于其他场次，中国的爵士乐队、摇滚乐队的高手们纷纷到场“朝圣”。加拿大泰菲宴乐巴洛克乐团以纪念伽利略发明天文望远镜400年为主题的《仰望星空》音乐会构思相当奇特，同样是那些伽利略同时代的巴洛克讲述星空和神话的音乐作品，配以当代天文学家用新科技望远镜拍摄的奇幻星空多媒体演示，让我们惊喜发现古典音乐的触角其实可以触摸到很多我们以为不可能的领域。初次登陆中国，皇家利物浦爱乐乐团这支在中国乐迷心目中毫无地位的英伦最古老的乐团，却带来了一套披头士领袖《约翰·列侬歌集》，令人不知所措。但音乐会现场观众却发现，这并不是一个简单的交响乐队列侬歌曲大串联，三位年过半百的歌手，以一种近乎戏剧式的串场台词，用歌声和故事唤起观众们尘封的记忆，像是一次奇妙的时光倒流旅行。列侬在中国绝不乏知音，在场观众的喜爱程度超乎想象，台上台下的互动也是古典音乐罕见的。有一点值得深思，利物浦人正在用这种形式复活着列侬、复活着披头士的精神，而我们几代人记忆中的邓丽君却只是不断地被人在嗓音上模仿，却从没有人想到如何用邓丽君去唤醒群体记忆。

　　歌剧三部竞艳 以中国文化的名义
　　三部歌剧虽然不是音乐节历史上最多的，也不是名家名团硬牌子的，但绝对称得上是音乐节历史上最具艺术价值和最中国的。由拿督黄纪达基金会与布鲁塞尔皇家莫奈歌剧院联合制作的英国巴洛克歌剧亨德尔的《塞魅丽》，有着中国传统文化符号的现代版制作，现代艺术家张洹执导以450年历史的明朝老木屋为宙斯神殿，以中国对于爱、恨、情、仇的思维逻辑和行为模式精彩演绎欧洲神话，无论从视觉、听觉还是戏剧本质都达到了令人称奇的高度，作曲家郭文景称之为“为古老的巴洛克歌剧注入了新的生命”。有一点必须清醒，张洹版《塞魅丽》在本质上已经超出了歌剧的概念，它只是张洹以亨德尔的《塞魅丽》为“料”炒出的一盘味道奇妙、口感绝佳、名叫《塞魅丽》的“菜”，作者叫张洹。
　　《白蛇传》虽然是中国人周龙作曲，但编剧、导演、服装、舞美以及制作剧院全部是美国的，是一部美国人眼中，用英语演唱的中国传奇故事。虽然中国观众难以习惯，但今天的西方人是如何看待和演绎中华文化的，切入视角和操作手法还是颇为值得了解的。
　　闭幕大戏叶小纲的新作《咏·别》应该算是本届音乐节上规格最高、期待值也最高的一部，他在音乐的戏剧构架和戏剧推进乃至音乐形象塑造上，堪称多年来中国歌剧创作的最佳。用歌剧来讲述中国京剧和京剧人的传奇悲剧，叶小纲在中西音乐的精妙运用上颇费周折，最终却效果奇佳。唯一的遗憾来自文本对于中国戏曲文学底蕴先天不足，如能改善，将会更上一层楼。

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