北昆院长、“梅花奖”获得者杨凤一在上世纪90年代前几乎没在北昆待，整年在外拍影视，那时她拍摄一部电影挣得的报酬是在北昆几年的工资。但是90年代后，她几乎没有接任何片约，“我的根还在昆曲舞台，剧院更需要我，特别是申遗成功后，总觉得有很多事要做。”眼下，北昆的主力[注: 主要的力量。-zhuli]是剧院和北戏2001年招收的昆曲学员班，杨凤一介绍说：“那批学生原本是按照龙套演员的标准招的，但经过他们自身的努力，以邵天帅为代表的一批演员现在都可以挑梁唱大戏，而且这个班的成活率也很高，24个人中有21人都选择了昆曲留在了北昆。”除了他们，以《红楼梦》中林黛玉的饰演者朱冰贞为代表的一批京剧专业学生跨界昆曲的现象如今也并不鲜见。

■从剧场移步园林、厅堂——

成为奢侈符号

以园林著称的苏州，是昆曲的缘起之地，散布在姑苏城内的多处园林中，均可见保留至今的古戏台。在久远的年代中，那样的舞台上传出的正是清丽婉转的水磨腔，这一点从古典名著《红楼梦》中便可见一斑。其实，昆曲最原始的表演样式就是来自江南[注: 从历史上看，江南既是一个自然地理区域，也是一个社会政治区域。江南有三重涵义：一是自然地理的江南，即长江以南；二是行政地理的江南，]的私家园林，一个大户人家拥有一座园林，蓄养一个昆曲家班，三五知己或同门同族雅集宴请，按全本或单出剧目出演，以娱心性。虽然让昆曲回归戏班体制的可能性几乎不存在，但近些年打破清代[注: 清朝-清朝（公元1636年～1912年，一说1616年建立，1644年起为全国性政权），又称大清，简称清，是中国历史上最后一个封建王朝，]以来剧场演出格局、回归明代“家班”形式的演出却渐成时尚，从皇家粮仓到九朝会，从苏州拙政园到上海朱家角课植园，或尊贵典雅或身临鸟鸣风拂，营造出情景交融的意境。

皇家粮仓厅堂版《牡丹亭》的出品方普罗艺术总经理王翔称，“作为‘百戏之祖’的昆曲不是草根艺术，观众需要具备一定的物质基础和审美情趣。昆曲在剧场里表演只是一个演出，只是在这样一个文化遗产里吟唱，于是我们让600年昆曲回到了600年历史的皇家粮仓。每场仅有50个座席，观众可以在这样的空间中找到在家听戏的感觉，这与昆曲的原始状态颇为相似。”北京奥运期间，厅堂版《牡丹亭》甚至成为各国代表团趋之若鹜的场所，包场订单令主办方目不暇接，印证了这种演出空间拓展的成功创意和市场眼光。在沪上，由“昆曲王子”张军领衔的园林实景版《牡丹亭》最近的演出更是一票难求。在苏昆院长蔡少华看来，昆曲亟须一个定位。“它是一种慢生活，是品味生活，欣赏昆曲是主观与客观之间的交流，是心境

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