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“新国剧”：一个什么样的新概念？ |
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时间：2011-12-12 13:28:12 来源：不详
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的创作不太一样。 《未完待续》是西方的形体戏剧打底的方法，创作时也的确很自由，不需要那么多规矩，一共排了21天，头7天形体训练，中间7天完善剧本，把框架搭好，最后7天抠细节，基本上是一气呵成的。但是《黄粱一梦》用的是中国传统元素，当做一个纯中国的戏剧时我发现，中国的传统体系，需要花大量的时间精力去研究，这个戏在今年去法国阿维尼翁戏剧节演出前已经排了3个月。
蔡尚君： 《黄粱一梦》的演员，都是戏曲专业的吗？
黄盈：严格讲只有那个女演员是戏曲专业，演卢生的男演员在曲剧团工作。当时选演员的时候，也没有打算找专业戏曲演员，因为担心这些专业演员一上台，整台话剧就看着像京剧或者昆曲[注: 昆曲是中国古老的戏曲声腔、剧种，发源于14、15世纪苏州昆山曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又称为“昆剧”。]，如果入了一个格，就破不了了，我自己想做的是如何破格立新，这点做起来其实挺困难的。
这个戏一开始创作的时候，想得很简单，就是融入中国传统文化，但是后来找动作谱系的时候，发现其实挺难的。我研究过戏曲与中国舞是怎么训练的，也研究过太极拳的动作韵律，做了大量这样的工作，寻找哪些元素是需要吸收的，哪些是需要训练的，但是绕了一大圈后，最后发现中国戏曲的圆场是最根源的东西，把它化进戏剧很有意义。但一旦走圆场，演员的肩膀就要端平，不能一上一下，否则传统审美不能接受。为了让演员们把肩走平，去法国演出之前，每天排练之前都要走圆场，走得差的还要多走。
蔡尚君：你选的是做一个慢的东西，需要内功，创作时回到了一个最根本的事情——训练演员，这个路子很棒，听你说这个我很兴奋，因为当年我也想过做类似的戏，但是后来没有在戏剧这条路上走下去。
黄盈：现在这个时代，艺术创作的门槛低了，越来越不讲究技艺方面的磨练。做中国传统的东西，也越来越难。吃着面包喝着牛奶长大的孩子们，以后还会不会对戏曲有兴趣？这个时代离当年的戏曲生成环境越来越远了，那时候的生活节奏很慢，大家晚上坐着驴车去看个戏，泡个澡，这样的生活方式催生这样的艺术。所以，生活方式的改变导致认知方式和艺术形态的改变，因此“新国剧”往下做虽然困难也要坚持。
蔡尚君 黄盈
原载：《中国艺术报》2011年12月9日
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