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摹写声音之至文自成一家始逼真——《听颖师弹琴》《琵琶行》《李凭箜篌引》之比较 |
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时间：2010-2-11 12:05:29 来源：不详
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历，交织成一片，互相映发，气氛浓郁，动人心弦。进一步抒发了作者志大才高却遭贬谪的郁懑心情，因此全篇以“幽愁暗恨”为主旋律。
《李凭箜篌引》构思怪诞，他没有按一般的思维轨迹去叙述，而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。为了更好地表达这一主题，在结构上跌宕曲折。诗一开头，就把人们带入了一个不同凡响的音乐世界，技艺高超的乐师李凭在天高气爽的秋日，弹精致的箜篌，引得碧天行云凝流聆听，勾起了湘妃、霜神的愁啼哀思；进而诗人从更多的侧面描摹箜篌奇异幻妙的音响；紧接着诗人想象的翅膀又飞翔到古代神话传说里，天帝、神妪、吴刚、蛟龙、玉兔都为这美妙的旋律所吸引，从而创造了一个光怪陆离、绮彩缤纷的境界。它不是以时间为顺序，而是以想象的线索来结构全诗的——先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“先声夺人”的笔法，再点明李凭在弹奏，只用两句直接描写声音，却着重刻画奇异怪诞的艺术境界，通过客观环境的反响来反衬李凭技术的高妙，意象繁密跳脱。《旧唐书》说李贺“其文思体势，如崇岩峭壁，万仞崛起”，形象地点出了李贺诗作结构上的“怪”。李贺拥有一个与众不同的感觉系统，他笔下的意象不像别的诗作那样可以看到一个经过构思的完整的结构，而是把诗人自己某一时间内的特有感觉毫无保留地，并且不经组织地向读者推出，因而，他的诗读起来常常更像是一首富于色彩变化、极有力度感的乐曲。通过李凭创造的美妙音乐世界，展示了作者对黑暗现实的不满，对美好的理想境界的热烈追求，全篇以“瑰丽新奇”为主旋律。
由此，三首诗在结构上也是各具特色的。
二、在创作方法上：韩愈、白居易的描写是现实主义的，用作比喻的大都是生活中常见之物，并从各个不同角度把美妙的乐声精巧细腻地再现出来。他们是如实描述乐曲时而低迴，时而高昂的旋律节奏，写出了乐曲演奏过程。韩愈以自己百感交集、无可名状的体验来侧面烘托琴声的优美动听，催人泪下；而白居易用听者入迷沉醉其中，“悄无言”、“秋月白”句，将人物、景物和谐烘托，突出琵琶女弹奏艺术的高妙，行文笔法是有区别的。
《听颖师弹琴》主要写诗人自己听琴的感觉，虽用了比喻和夸张的手法，但没用神话传说，因而显得比较实在。韩愈的描写，既用正面比喻写琴声，又用侧面渲染写感受，引人入胜。
《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，采用的是现实主义创作方法。白居易的描写，常物设喻，朴实自然，可见可闻，美不胜收。
《李凭箜篌引》不像白诗直抒胸臆，也不像韩诗侧面渲染，而是有所寄托，并且藏而不露，所以曲终诗完，浑然一体，这更使人回味无穷。他没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘，是通过奇特丰富的想象将箜篌的精妙旋律予以展现的。所写的乐曲则给人以特殊感受，即是他的特殊感受力对于乐曲的奇特反应。乐曲的一个节奏、或旋律激动了他，他迅即浮想联翩，头脑中出现了一组又一组奇奇怪怪的意象组合，其想象力之诡异，使得最终落于笔下的意象已经与它最初的出发点——乐曲的激发，拉开了很远很远的距离。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想，借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
白居易是新乐府运动的倡导者，明确提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作原则，强调诗歌要反映民生疾苦。《琵琶行》正是遵循了这些现实主义创作主张而写成的。它按照上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] 下一页
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