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摹写声音之至文自成一家始逼真——《听颖师弹琴》《琵琶行》《李凭箜篌引》之比较 |
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时间：2010-2-11 12:05:29 来源：不详
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。李贺与一般诗人两三句才写得一个意象不同，他常常在一个句子里就包含着两个甚至三个意象，如“湘娥啼竹素女愁”、“昆山玉碎凤凰叫、芙蓉泣露香兰笑”等，而这些意象又总是那么奇特，极少在别人那儿看到。像“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨，梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”这样一些响罗天外的意象，这是任何人也无法模仿的。
五、在语言风格上：诗是语言艺术，音乐表现的则是听觉形象。唐代诗人用语言描绘乐声，深得以有形写无形之妙。他们往往借助于读者的经验和修养，通过其他事物音响色调的暗示，唤起对乐声的联想和听觉联想，以收到令人如闻其声，如见其形的艺术效果。如果说，音乐是主情艺术，那么用语言记录的音乐形象则更能弥补音乐的“绘景”之不足。
《听颖师弹琴》在关于声音的正面描写中主要运用了通感的修辞手法，侧面描写中则通过描写听众感受来表现乐声之美妙。
《琵琶行》在关于声音的正面描写中主要运用了比喻的修辞手法，侧面描写中是通过环境烘托来表现音乐美妙。
《李凭箜篌引》则着眼于神仙怪异的感受、人间少见的事物，运用夸张的方法从侧面表现箜篌乐曲的神奇，乃至泣鬼神。用“昆山玉碎凤凰叫”和“石破天惊逗秋雨”来比喻箜篌之声，整首诗有极美的形象，如“湘娥素女”，“凤凰香兰”，更有带点悲壮色彩的，如“石破天惊”、“老鱼瘦蛟”，它们在李贺的独特的审美感觉里得到了统一。出产美玉的昆仑，原是个充满神话色彩的遥远的地方，凤凰更非现实世界所有，芙蓉和香兰则又浸染着《楚辞》情调，加之拟人手法的运用，就使诗句散发出浓厚的浪漫主义的气息，别具一种奇丽朦胧的美。意象之怪、色彩之缤纷浓烈，令人惊叹！
就遣词造语而论，韩愈不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相近，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈本人诗歌语言的一大特色。
白居易在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性，善于选择和运用语言的声音，用“嘈嘈”“切切”等拟声词直接模拟音乐，更增加了诗歌语言的音乐感。如“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使之形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。
钱钟书先生《谈艺录》中对李贺诗歌的艺术特点曾作过详尽的分析，其中提到李贺诗句中硬性动词和形容词的运用，在这首诗中，这个特点也很明显。如“凝”、“颓”、“碎”、“叫”、“破”、“逗”、“老”、“瘦”等字，这些所谓硬性动词或形容词的使用，确实增强了诗句的硬度与力度，产生一种动人心魄的力量。
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