|
|
|
 |
试论通感手法在李贺诗歌中的表现艺术 |
 |
时间：2010-7-11 10:59:30 来源：不详
|
|
|
了理解李贺诗歌的一个重要的扣结，揭示了李贺诗歌艺术形象组成的独特表现。客观上，通感手法的大量运用，也是李贺诗歌“怪诞虚幻”艺术风格形成的主要动因。
李贺特别善于捕捉瞬息之间的艺术感受，运用通感的手法表现他对美的发现和理解。
首先，用视觉感受表现听觉感受。这类诗句在李贺诗中非常突出。“歌声春草露”〔《恼公》)，用春草上滚滚露珠的圆润之美来表现歌声之美，非常新奇、贴切。“军吹压芦烟”〔《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》)，遥远的军乐像有形的物体笼罩着茫茫原野，更增加了诗歌的悲哀气氛。而《李凭茎模引》把诉之于听觉的音乐声响，转化为鲜明可见的视觉形象来表现。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉露泣香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女蜗炼石补天处，石破天惊逗秋雨!”诗人描绘李凭弹茎模的技艺之妙，竟使天上行云也驻足倾听，水也为之不流。而签懊的声音之美，清脆如昆山玉碎，僚亮如风鸣九天，凄切如荷花泣露，喜。悦如香兰含笑，激越如天石破裂，引起秋雨大作。从诗句的表象看，碎、叫、泣、笑似乎是以听感形容听感而已，其实，在现实生活中，“玉碎、风叫、蓉泣、兰笑”是不可能真正听到的。用它们来比喻签模的乐声之美，并不得之于它们发出的声音，而是这些事物本身所具有的视感特征给人们的美感。诗人正是从这些事物的美感展开想象，幻想出这些美的事物必有美的声音，用它们来形容乐声之美，这不是得之于这些事物的声，而是得之于这些事物所展示的美，这是视感。“女蜗炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，以“石破天’}.’，比喻乐声骤变，秋雨哗然。用‘女锅炼石”以形容天破处为女蜗的补合之处，非常形象、真切。这种比喻让人}L"悸神惊，那惊天动地的一幕就在眼前，这是视感。(听颖师弹琴歌》也是一首以视感表现听感的典范之作。“芙蓉叶落秋鸯离，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹”。“芙蓉句状其声之凄切，越王句状其声之高卓，暗佩句状其声之清远，渡海句状具声之缥渺，’(王琦注)。‘“谁看”二句“时而猛烈如周处之斩蛟，时而纵横如怯颠之属草，’(姚文燮注)。这些都是眼中事物，或者想象中的眼中事物，完全是视感。诗人用以比喻颖师琴声的起伏变化之美，好像一幅幅美丽的图画，展示着一个个凄切、动神的故事。以上两首表现音乐的诗，诗人并不直接摹写乐声，而是突出强调音乐激起的诗人的激楚，飘渺的主观感受。而这种种感受又通过能引起类似感受的视觉形象来表达，能调动读者的想象，激起强烈的共鸣。
白居易的《琵琶行》是描写乐声的名篇，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人采用的是以声摹声，以情动人的手法，并不是通过充分调动主观感觉形象来强调独特的感受。韩愈的《听颖师弹琴》:“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬，喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。”不难看出其与李贺这两首诗歌的相通处，但这种用视感表现乐声的句子也只偶尔为之，夹杂在直接摹声的句子中，不及李贺那种震撼人』L’的力度。元微 之的“猿鸣雪dl}来三峡.鹤峡晴空闻九霄”，李顾的“幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿哟哟走堂下”，欧阳修的“孤禽晓警秋野露，空涧夜落春岩泉”，黄庭坚的“斧斤丁丁空谷椎，幽泉落涧夜潇潇”等等，这些都是古代诗歌中描写乐声的佳句，但大多是以声摹声的，虽用语绮丽、形象，却不及李贺的诗句富有的无穷的震慑力。
其次，用听觉感受表现视觉感受。这类诗句同样再上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
|
|
| |
|
