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试析选点切人纵深发掘—解读古典诗歌方法之探究 |
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时间：2010-7-11 10:59:31 来源：不详
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方面:风、茅屋和诗人自我。狂风之大，屋破之惨，再现了大风破屋的情景，这一层比较明显，不难发现。而风中目睹破屋情景的诗人自我这一方面的深层形象却难以顾及，那么我们就看不到一个衣衫破旧，在大风中焦灼不堪、愁苦无奈的诗人形象。
《兵车行》:“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。”(《杜少陵集详注》)其中的“走”字，从诗句表面看仅涉及动作的发出者—耶娘妻子;其实不然，还涉及动作的趋向者—行人;动作的目击者—道旁过者，即诗人自我;动作的施动者—唐朝官兵。从四方面的“关系形象”人手，深人研讨，就不难发现，一个普普通通表示“跑”的意义的“走”字，在这里既写出了行人眷属们一路追奔呼号的形象，表现了他们与亲人生离死别之际内心极度的悲枪、绝望，还透露出“行人”出征的仓促，又刻划出官吏的穷凶极恶、驱赶“行人”的形象，更传达出诗人寄寓其中的满腔悲愤。
二、意象切入
所谓诗人的意象，是指主体(诗人)审美思想与审美情感的“意”同作为审美客体的景象、事物和场景的“象”，在文学语言中的融和和契合。换言之，它是诗人“为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼重新组合后而产生的一种含有特定意义的语言形象”。说得再简洁些，就是“灌注了生气的形象”。
诗歌是形象的艺术，形象是诗人表情达意的最基本的艺术手段，它总是漫染着诗人浓烈的主观感情，寄寓着诗人曲折深幽的情趣意志。王夫子说:“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则情中景，景中情。”(《鲁斋诗话》)这是对古代诗词情景交融艺术的总结和概括。读古典诗歌要学会对形象的分析，结合古代诗人“神会于物”的特点，把会于物的神发掘出来，才能从层见错出的具体形象里发掘融合于其中的情感。
一般地说，意象按其表达方式可分为四种:
1、描述性意象。就是通过描述具体形象，使情思具体化。这类意象几乎都是以自然景物的客观状态出现，暗中渗透了诗人的情感、意志和审美情感。对于这样的意象，读者应体会景物所组成的画面色彩，通过对景物色彩的寻味体会出诗人的情感。
一般来说，诗人笔下的景物色彩总是与诗人的心境相吻合，景“忧”情忧，景“喜”情喜。《涉江》:“人淑浦余擅徊兮，迷不知吾所如。深林杳以冥冥兮，乃猿犷之所居;山峻高而蔽日兮，下幽晦以多雨;蔽雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇。”(《楚辞·九章》)这段描写了淑浦山地景色:深林冥冥、猿犷出没、山高蔽日、幽晦多雨、镶雪无垠、乌云袭击。诸多景物交织出一个肃杀冷漠、扼杀人的生机与活动的原生状态的荒蛮的深林境界，其色调大致可用两个词概括:荒寒、冷峻。身处这一恶劣环境中被无罪放逐的诗人心境，即由此可见:荒寒一凄苦、寂寞、愁绪满怀(哀吾生之无乐);冷峻升孤傲、倔强(不变心以从俗)。
杜甫《绝句》:“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东昊万里船。”(《杜少陵集详注》)这首诗统篇写景，景物的色调和人物心境的关系也密不可分:朝气蓬勃，情趣盎然升热爱和赞美大自然及春天。
有些诗中，画面色彩和诗人心境并不是简单的对应关系，而是一种蕴藉的关系。这就需要于进一步对画上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
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