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浅论汉赋女性角色的文化意蕴 |
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时间：2011-11-30 13:48:40 来源：不详
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生经历。其妻作有《寡妇赋》一篇，大约是在丁廪兄弟卷入陈王植立储一事被杀之后。如若算上曹魏时期的作品，此类赋作在汉魏之际数量大增。这一类型角色的频繁出现，说明此时战乱、伤病、天灾给许多家庭带来了不幸，所以丁廙妻准确生动地写出女人的命运：“如悬萝之附松，似浮萍之话津。何性命之不造，遭世路之险迍。”蔡文姬在战乱中的命运尚且如此坎坷，何况普通妇女?此类赋中对寡妇命运的描写虽不及汉乐府中凄惨的场面震撼人心，却也由此可以判断出，这种情况屡屡出现在身处乱世的士大夫阶层当中。
三、女性角色的审美价值和文化意义
通过对以上几种类型的归纳可以看出，汉赋作家们所塑造的女性角色，主要集中在神女、美女、舞女三种类型上，她们在汉赋的发展过程中传递出一些什么样的信息，值得我们思考和研究。
(1)汉赋中的女神角色大致可以分为两类：一类是贯穿两汉400多年间赋作中的女性神仙，如女娲、西王母、宓妃等等。这一类型主要出现在描写都邑、皇家宫苑等大型建筑的赋作中，比如司马相如的《上林赋》，扬雄的《羽猎赋》《长杨赋》《甘泉赋》，张衡的《南都赋》《东京赋》《西京赋》，王延寿的《鲁灵光殿赋》，边让的《章华台赋》等。从文学创作的角度而言，她们在作品中主要是对所描写的事物起到烘托和渲染的作用，如此宏大壮丽的事像只有与这些女神罗列在一起才相得益彰。但是，有意思的是，汉人将这么重大的一类主题与女神联系起来，且丝毫没有性别上的歧视，笔者认为这是上古神话在汉代经典化的结果。女神们在作品中拥有了崇高的地位，已经超越了性别的界限，成为一种与政治有关的固化了的隐喻和象征。而另一类女神，则是集中出现在东汉后期的“神女”角色，她们与前一种类型很不相同，同样是出自神话，神女却不是作品的点缀，而是整部作品的主人公。此类角色自宋玉以来不断被重复书写，反复吟咏，在这个一再被重复塑造的过程中，来自原始神话中的神女和男主人公的情欲冲动逐渐减少，理想化的明君的政治暗喻则愈加突出，经过汉代文学家的再次融铸，这惟一可以称为艺术形象的神女，在男性作家们的精神世界中，终于完成了从本能的情欲冲动向理想政治象征的转变，形成中国文学创作中男性政治及其文化的隐喻手段。人类文化学家认为神女形象揭示了汉赋作家在儒学思想制约下对人的本能的追求，对情欲的宣泄。而更多学者从传统的学术视野出发，认为神女是士大夫们政治理想的象征，是用来比作贤明的君王的。宋玉的赋作已经完成了女神形象从“自荐枕席”的“奔女”向“不可乎犯干”的“贞女”形象的转变，正如明代学者陈第所言：“楚襄王闻先王之梦巫山之女也，徘徊眷顾，亦冀与之遇，玉乃托梦告之，意谓佳丽而不可亲，薄怒而不可犯，亟去而不可留，是真绝世神女也。”汉赋作家们彻底地促成了这种转变的最后完成。他们将神女的神性和人性做了彻底的剥离，神性始终没有走下神坛，而有关性爱的那一部分则消解在对于“美女”的描写当中了。 (2)舞女角色主要出现在描写帝王、士大夫的庆典、宴飨生活的作品中，她们的出场，自始至终都只是表达一类概念化的女性。无论是在“七”体，还是京都大赋、舞赋当中，她们都只是贵族生活的点缀品。因为有宫殿、有宴飨、有许多盛大的庆祝活动，这些女艺人们就是其中最生动、活跃的被观赏的对象。她们是汉代上层社会精神文化生活的一个组成部分，是不被作家赋予情感色彩的审美对象。对于观赏者来说，她们的“色、艺”才是最主要的，她们在作品中永远都只是一个集体性质的概念。从叙事的角度而言，舞女始终只是“他者”，不像神女那样往往被作家们借用其外形来书写自我。在另一个文化层面上，这一类型的女性角色折射出上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] 下一页
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