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中国戏曲的市场化道路与多样化发展 |
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时间：2009-8-8 16:46:36 来源：不详
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着先秦女乐奴隶的传统，被打入贱籍，另立户册。囿于世俗偏见和伦理道德评判，历代封建政府关于释放裁汰乐人的法令，每每流为空文。朱权在其《太和正音谱》中引用时人话语，称“非是他当行本事，我家生活，他不过为奴隶之役，供笑献勤，以奉我辈耳。子弟所扮，是一家风月。”戏曲正是在“供笑献勤”的“奴隶之役”中，完成了从其初生至其辉煌的历程。戏曲的这一定位在戏曲现代化的整体观照中，得到了彻底的改变，解放之初，中国戏曲的“艺人”第一次以人民艺术家的身份得到尊重，这在戏曲发展史中具有革命性的意义，而中国戏曲也第一次可以同传统的各种艺术、同世界各民族的艺术形式相提并论，开始了在艺术上的各种改革和创造。
与此同时，戏曲的生存空间被明确在人民大众的范畴中，这便不同于传统戏曲局限在文人私家的把玩和神庙祭祀的献礼。中国戏曲虽然一直不曾脱离开大众的欣赏，也具有较强的人民性，但是，来自于民众生活的戏曲形态，始终被排除出正统娱乐的行列，历览宋元以来中国戏曲走过的道路，可以明显地看到国家在施行教化的时候，从戏曲的人物语言、人物个性、表演规范、情节内容、风格特征等等方面，都有严格的限制和规范，带着浓重的国家话语的痕迹。只有到了清代中叶，这一面貌才得到较大的改变，但是民众戏曲与生俱来的鄙陋和粗浅，也影响了戏曲品格的整体提高。解放以后的戏曲现代化实践正是立足于此，将戏曲的题材内容、表现形式推广到更广泛的民众生活领域，传统戏曲在擅长的才子佳人、帝王将相、家庭伦理等领域之外，增加了更多时代特征鲜明的内容，立足于各行各业的人民大众生活，被展现在戏曲舞台上。与此同时，戏曲舞台呈现也与现代化的技术、理念结合，呈现出焕然一新的时尚风情。在戏曲舞台上普遍出现的工人、农民、解放军、追求进步的妇女、流行时尚的青年……等等，不仅仅是时代的产物，也是中国戏曲贴近时代的最好反映。应该说，作为“艺术”的中国戏曲，在半个世纪的改革中，主动地选择了一条服务于大众的艺术创新之路，其理念本身是与激烈变化的时代相吻合的。
基于戏曲艺术本体和欣赏主体的定位，五十年的中国戏曲所取得的成绩和与时相谐的宗旨，是令人瞩目的，也是令人赞叹的，无论是学术理论的研究探讨，抑或是艺术创造的推陈出新，都能够体贴中国戏曲的古典性和当代性、层次性的要求。但是，也在这样转变中，戏曲现代化进程不可避免地受制于政治与人为的力量，出现了诸多辗转、徘徊乃至退后，其中对戏曲产生掣肘的即在于体制的固化和单一，即在于人为因素凌驾于戏曲艺术规律之上。
解放之初，当中国戏曲的从业者欣喜于艺术理想的高扬和当家做主的自主的时候，全国的演出团体基本选择了向公营剧团的转变，演出体制的单一消减了此前已经成型的多种经营模式，受演出市场调节的戏曲生态由此形成了依靠政府指令而进行的被动运作，国家在主动背负上沉重的经济包袱的同时，绝大多数的戏曲艺术表演团体也失去了自身活力。因此，许多具有积极意义的戏曲政策，被人为地肢解，例如现代戏、传统戏、新编历史剧“三并举”方针，到文革之时已经被粗暴地理解作现代戏一统天下的局面，乃至在众多剧种中最后形成唯革命样板戏马首是瞻的片面解读，不尊重戏曲文化的多元性、层次性的流风，至今在不少剧种中尚存。而在当代，随着文艺团体的改制，中国戏曲的生存模式再次遭到了片面化的理解，许多地方剧种被无情地抛入市场，与流行艺术相提并论，任其生死，从八十年代以后的十数年中，许多省市县级剧团生存艰难，甚至消亡。在中国艺术研究院所作的统计数据中，中国戏曲剧种从五十年代统计的368个，到八十年代初的317个，到2005年统计的267个，半个世纪减少了将近百种，除去统计数据的失误和以专业剧团作为统计标准的影响外，诸如目连戏、赛戏、锣鼓杂戏、夫子戏、八仙戏等依附着传统信仰生活的戏曲形态，渐渐退出了时代舞台；诸如罗戏、卷戏、清戏、汉调二簧、汉剧、祁剧等曾经有着广泛影响的声腔、剧种，其演出团体锐减，甚至已经完全消失。这种变化已经超越了艺术优胜劣汰的规律，而有着很多人为的因素，从单一的国营体制到单一的走市场，从服从于政治命令到服从于领导意志，都不能很好地顾及中国戏曲自身的特征和规律。而在新世纪，众多戏曲剧种不顾剧种自身演出规则，积极地投入到国家舞台艺术精品的打造，戏曲舞台上比比皆是大制作，艺术趋同的倾向十分明显，其背后的诸多因素不能不最终归结到传统体制与人为因素对于戏曲的作用。
回归民间与戏曲发展的市场化道路
戏曲现代化的目标有赖于健全的文艺体制和戏曲生态的建立，有赖于在保留现代化进程中积累的成绩基础上，充分尊重戏曲文化的内涵和特征，惟其如此，古老的戏曲文化才能够在变迁的时代风尚中获得新生。在当代，回归民间实际成为戏曲市场化的必由之路。
“民间”是与“官方”相对而言的概念，在传统社会中具有涵盖广大农民和城市市民阶层的范畴，而针对戏曲发展所指称的“民间”，除了继续维持这一传统解释之外，应该包括更为宽泛的群体，亦即是能够促进戏曲良性发展的基础环境。这种概念的扩大正是立足于中国戏曲这一艺术品种的独特性，和当代社会阶层的丰富性。戏曲的民间性本身就具有时代性和阶层性，在特定的历史时代，戏曲也更多地被局限在特定的阶层，例如明末至清中叶时期的昆腔，作为官方认可的戏曲声腔，固然在大众中获得尊重，但更多地局限在文人和官方社会，这一阶层的审美趋向和创作态度决定了昆曲艺术的整体风貌。再如，基层农村的目连戏，在清代官方被视作“村剧”，附著着浓郁的民间色彩，但是这一剧目却也非农民日常审美欣赏之必需，而带着强烈的宗教劝化色彩，是基层社会表达信仰的宗教剧，民间宗教的规范、禁忌为这一剧目敷加上特殊的演剧风格。因此，从本质上讲，中国戏曲的民间品格具有丰富的内涵，其阶层的多样性也成为理解戏曲的“民间”性的重要方面。而在当代，随着现代娱乐方式的多元发展，随着流行时尚的日新月异，戏曲能够保持其在社会群体的普遍认可，就必须将构成其文化生态的“民间”，延伸到具有时代性的社会阶层，这其实也是“现代化”对戏曲提出的要求。
民间性也是决定戏曲生成环境的特定生态机制，即在传统官方意志之外的市民、农民、种族、阶层诸范畴之内生成的戏曲创作、发展、演出机制，这既是对五十年来单一体制的补充，也是对传统戏曲生态诸要素的充分尊重。传统戏曲表现为两种形态，一种属于民间戏曲形态，一种属于精英艺术形态，长时期以来，政府与戏曲界参与进行的戏曲现代化主要针对后者，充分发挥其精致化的艺术特征，并尝试在戏曲表现形态与时代风尚之间的结合。这种努力对于中国戏曲的品格无疑产生着重要的影响和作用，但是，却无形之中忽略了戏曲更为厚重的民间形态。中国戏曲审美除了情感参与的要素之外，还有来自于信仰的宗教体验，来自于礼仪的行为表达，亦即戏曲古典性所涵摄的多元性、历史性对于戏曲欣赏的作用。这种属于文化形态的民间戏曲，具有质朴而非艺术化的倾向，表达的是文化的参与和共融，附带着强烈的实践性特征，这显然不同于艺术化的戏剧审美。因此，中国戏曲能够与民俗、民情密切交融于一体，形成了民俗接纳戏曲、戏曲参与民俗的独特的民族化特征。中国艺术研究院戏曲所承担的全国艺术科学“十五”规划重点课题——“全国剧种剧团现状调查”，经过对山西、福建等十数个省市剧种剧团的调查数据表明，那些依靠国营剧团维持剧种生存的剧种，在体制转变过程中，虽然面临着剧团解散、艺术遗产流失、优秀演员转业的隐忧，但是民营剧团遍地开花的局面，也从另一个方面尊重了地方文化对于戏曲的选择，特别是一些古老的剧种，如莆仙戏，近百个民营剧团每年演出八万多场，足以说明戏曲选择什么样的市场才能得到维持和发展，这恰恰是国营剧团面临市场化抉择之时应该首先考虑的。
回归民间决不是全部抛弃戏曲与官方、与文人的联系，而是在此基础之外，努力营建戏曲与当代生活、与当代社会阶层审美，相互交融的文化生态。在戏曲现代化的过程中，把注意力集中在戏曲现代题材和思想内容的倾向，不是要全部放弃，而是在充分探索成熟的艺术经典的同时，密切关注中国戏曲艺术应该具有的多元风格和历史积累；把戏曲从属于官方投入的机制，不是要全盘改换，而是积极寻求多渠道的营销途径，谨慎处理好精品创作与世俗风格的协调；把戏曲服务于人民大众的理想，不是要机械理解，而是在充分尊重民众文化需求的基础上，把戏曲服务的对象具体化、细腻化。这些方面的补充和完善，既是对戏曲现代化进程中出现的局限和问题，进行必要的修正；也是对传统戏曲与现代社会审美相互结合时的不协调，进行积极的矫正；更是对中国戏曲数百年来积累的民族品格、生存机制的充分发扬。在此其中，回归民间力图达到的是戏曲在创作与演出、继承与发展、传统与现代中的良性发展。
英国著名的中国戏曲史学者龙彼得曾经总结中国戏曲起源于宗教仪式的观点，认为在中国民间社会，只要存在着民众认可的宗教仪式，不论任何时间、任何地点，戏曲都可能生发出来。这一观点在某种程度上肯定了民间基层社会作为中国戏曲原生态的价值和意义。在流行文化与传统文化交织的今天，戏曲文化得以丰富发展的条件变得更加优越。与中国地方剧种五十年消失上百种形成强烈对比的是：从八十年代以来，中国许多地域文化已经或者正在形成着新的戏曲形态，东北二人转、晋陕冀蒙二人台、苏鲁皖柳琴戏、赣粤采茶戏等等，都一改以往曲艺说唱形态，而转化为代言体的戏剧形态，并且以驳杂的包容性，在传统音乐、表演中吸纳当代流行元素，具有良好的生存态势。而曾经只在田间地头随口吟唱的小调民歌，例如粤东客家山歌、湘滇贵山歌、山东沂蒙小调、晋东南鼓书等等，则借助现代影视剧的方式，把说唱故事形象化，俨然成为独具特征的戏剧形态。同时，现代话剧、影视剧作也尝试着吸纳传统戏曲元素，丰富戏剧内涵，例如近年改编创作的话剧《白鹿原》引发出观众对陕西老腔的喜好；而部分演艺人员尝试用情节串联流行音乐，则暗合着中国戏曲的形态规则。反观那些“消失”的近百个剧种，除了与时代无法衔接的艺术品种外，其实许多剧种在国营剧团缺失或消减之后，在民间基层社会中，却找到了相对繁荣的道路。以成为世界遗产的昆曲为例，全国七个院团勉力维持剧种的发展，在近年来国家投入增多的局面中，这些院团的艺术创新并不能完全尊重其文化品位与剧种特色，但是，在许多有昆曲欣赏传统的大中城市、高等院校，传统昆曲的业余曲社与民间机构却呈现出繁荣趋势，古老艺术作为时代新时尚已然在年轻一代中得到流行，借助影视传媒与网络，传统昆曲的文化遗产被张扬起来。这诸多在时代变迁中生发出来的现象，都说明在市场经济体制中的中国戏曲，一旦进入良性发展的状态后，文化品格在现代社会中必然也能够得到再次辉煌，显然，源远流长的戏曲文化正需要这样的民间生态环境，才能在传统和现代中创造出属于这个时代的戏曲品格。
文化振兴与戏曲发展的多样化
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