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论析编辑审美的接近性特征 |
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时间：2010-12-23 13:03:35 来源：不详
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欣赏到版面形式与文章内容浑然天成的意境之美。
4,虚实相生
虚与实是一对古老的审美范畴，不仅在艺术创作和艺术评论中占有十分重要的地位，而且这种审美习惯已根植于国人的潜意识之中。如绘画讲究“画留三分白，气韵自然生”;书法讲究“计白当黑”;戏曲以虚拟模仿真实;园林建筑注意留空等等。从哲学层面论之，老庄哲学中的虚实、有无思想，影响着几千年的东方审美史，至于在文学创作中，虚与实更是最基本的美学原理，从诗词歌赋到散文、戏曲、小说，无处不闪耀着虚实相生的美的光芒。
“虚和实”体现于编辑活动中，首先表现为对空间美的营造，即对冲击视觉的“无”和“有”的灵巧揉合上。编辑在版式设计、标题制作、图片设置上，都应注意“无”和“有”的整合。其次，“虚和实”表现为对节奏美的追求，即对刺激审美的“强”和“弱”的准确把握上。有了主次之间的停顿和强弱变化，也就有了节奏美;有了相对的“虚”和“实”，受众接受信息时顿生一种似曾相识的美感，并愉悦地参与到信息的传播之中。
二、时代美学特征是编辑审美接近性的流行色彩
车尔尼雪夫斯基说:“美是生活。”生活是丰富多彩的，人们的审美观也是千变万化的。每一个时代，总有其审美的共性，即时代的美学特征。审美的时代性十分明显。且不说历史长河中，审美观是如何的千变万化，就是近三十年来，人们对美的认识也发生了巨大的变化。三十年前的衣食住行、家居建筑，今天看来已经有些“老土”。当年的“美女”，还不及当今大街上擦肩而过的行人亮丽。特别是在所谓的信息社会中，日益现代化的信息交流手段，使人们的生活在日新月异中趋于多变，趋于浮躁。世界缺少沉淀与持久，人们的审美观在多元中陷人混乱，甚至许多传统的审美思想，被迫改头换面，涂上时代的流行色彩。这种现象的出现，可以说有某种历史必然性，因而也便有一定的合理性，我们应当正视，不可回避。
编辑的审美活动，要想体现接近性，只有捕捉、紧跟时代的美学特征，积极进人有效的流通环节，才能体现自己的审美价值。
美的形式承载着美的内容，美的内容制约着美的形式。下面我们从形式和内容两个方面探讨编辑审美的时代美学特征。
1、形式上的时代美学特征
首先，编辑产品通过富于时代美学特征的形式吸引读者。随着时代的发展，编辑产品中美的形式变化明显，上世纪八十年代前，编辑产品形式上通过简单的元素组合表现单一的时代特征:颜色以黑、白、灰、红、绿为主;图像和画面严肃、平稳中显出呆板，整洁、干净中露出单调。受众极易出现审美疲劳。从上世纪八十年代至今，形式美得到了编辑的强调，并呈现出多元化的审美特征。丰富的色彩，活泼、大胆的图像画画，优美动听的音乐等多层次的表现手段，形成了强烈的视觉、听觉冲击力;人性化的和谐设计，信息化的速度追求，表现出多元的时代美学特色。形式的美，成了吸引受众参与审美的亮丽风景线。
其次，编辑产品通过富于时代美学特征的形式传达信息。在交通不便、信息闭塞的时代，编辑产品无法从时效性上取得突破，因此只能上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] 下一页
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