文化创意产业在中国

　　向勇：在发展文化产业方面，中国还是具有一些优势的。首先是经济的发展，为我们储备了一个很有潜力的文化消费市场。《阿凡达》的例子就告诉我们，好的影片大家是有钱、也愿意花钱去看的。第二就是，中国是一个制造业大国，在能够跟生产制造业结合的文化产业上还大有可为，尤其像建筑、工业、服装等行业，更容易跟文化产业合作，只是需要认真思考如何把文化内容与物理形态绑定。

　　但文化产业在发展中还面临几个很重要的问题：一是市场化程度问题，文化事业单位要整体改制，为所有企业营造一种公平的市场环境。二是企业监管问题，比如我们现在组建的产业集团，它不是一个内部产业价值链的整合，出版、电视、多媒体由于分属不同的主管部门，在以前都是彼此独立的，现在开始出现了像上海文广传媒集团这样的跨媒体、甚至跨区域的产业集团，这是一个趋势。三是高端原创产品严重缺乏，《阿凡达》的票价从80元涨到160元，还在往上涨，所以我们只要有好的原创产品，是不愁没有市场的。四是国际化路径问题，如何面向国际市场讲“中国故事”，我们还要学习韩国、日本的经验，抓住一两个主要行业，集中重点突破。在这方面，我们发起了一个国际文化产业联盟，与英国、韩国一些著名大学开展国际合作，就是希望进行高端的人才培养，包括政府官员、企业家、大学学生和高校教师等等，通过人才培养、服务输出等形式推动文化产业走出去。

　　叶臻：创意产业最重要的一个要素就是人才，因为这个行业跟制造业以及其他行业相比，最重要的就是人才。就现有的行业，服务业最主要的要素还是人才，跳出产业去看相关的关联产业、辅助产业、生产性服务业、设计业，这些行业涉及到知识产权行业，知识产权行业又涉及到法律行业，法律行业又涉及到市场营销、广告，最终又回到创意产业。为什么英国、美国的创意产业比中国的创意产业更加发达呢？因为它的服务业、它的生产性服务业发达。同样一个东西有的人卖10块钱，有的人卖100块钱，差别就在于服务业投入了使其增值的服务。中国现在要发展，我们的比较优势在制造业上面，因此就要通过设计、市场营销和关联行业提升产品的价值，像你刚才说的，通过符号象征意义，去提升品牌本身的包装、设计。最后消费者愿意购买的因素是什么？可能是因为它的设计更漂亮，可能是因为材料更好，也可能是因为市场营销。比如这个茶壶就可以叫北大茶壶，北大茶壶可能比其他茶壶要多40—50块钱，因为它的品牌价值在里面，消费者购买的其实也是一个品牌，如果买一个北大茶壶摆在那儿，可能不是单单地喝茶，可能是为了展示我是北大的校友，实际上是一种个人无法做的广告。产品的广告含到里面去了，所以产品的价值会增长。

　　创意领导力——研究与培养

　　向勇：相对于哲学、文学等学科，文化产业研究时间很短。当然，学科建设在大学都是一个不断发展、渐趋成熟的过程，跟大学的传统和使命息息相关。我所理解的大学传统，经历了三个发展阶段：最初的大学传统源于意大利，后来英国的牛津、剑桥引进了意大利的大学传统，重点培养有教养的绅士，主要关注人的精神世界，训练一个人如何成其为人；第二个阶段的大学传统诞生于德国，开始追求外部世界的事实和真相，训练一个人如何让内心世界与外部社会和谐融合，开始注重学术训练和真理叩问；第三个阶段的大学传统源于美国，大学的追求就是创造新知识，为社会和经济发展服务，因此美国的大学有很多的商学院、法学院、医学院。所以，文化产业的理论研究和学科建设也要看到大学的这三个传统，要有人文的深度和产业的广度，要有文化的责任和商业的价值。当然，这也是很难平衡的。

　　文化产业起源于西方。其突出的特点就是与技术结合，它是伴随着每一次技术革命的发生而发展起来的。从最早的印刷术、照相术和电影技术，到通讯技术、卫星技术，以及后来的网络和数字技术，这些是推动文化产业发展的根本动力。所以，文化产业的发展再往前追溯的话，大概也就有100多年的历史，而文化产业的学科建设更晚，20世纪30年代从德国的法兰克福学派开始提出到现在才70年左右，它的研究还比较幼稚，基础还比较薄弱，理论性还比较浅。

　　现在文化产业在大学的理论研究和人才培养面临三个问题：一是人才培养的核心目标，究竟为文化产业这个专业的学生建构一个什么样的核心竞争力，它的目标不仅是要学生掌握这门学科的基本概念和基础知识，更要给予这个学生思维方

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