在我看来，面对地方民间文艺日渐衰落的趋势，大众传媒也备受内心的拷问。人们注意到，面对地方文艺的尴尬处境，其实不乏有识之士在报刊、学术著作中发出“抢救”、“保护”之声，但令人沮丧的是，知识分子、民间人士的呼吁只是“纸面上的声音”，而不能搬演出一个艺术的舞台，以真实、直观、生动的形象把观众拉回到剧场或露天舞台；而电视媒体尽管也不乏保护地方民间艺术的报道和评论，甚至以地方民间艺术的展现，表达一种真诚的“挽救”意愿。但是，电视媒体的传播特性和法则，又必然以收视率、观赏性为追求，它绝不会以直播一场山歌演唱会来代替“超女”总决。这样，“说”与“做”的“悖论”并不能从实质意义上改变传统民间艺术的生存境遇。

    有一种观点认为，传统的民间艺术只要经过现代的技术化、商品化包装之后，便可以高枕无忧地保护传承下来。但是，电视传播的逻辑告诉我们，它可能会吸纳适应电视特性的民间艺术元素，如川剧的“变脸”特技、地方戏的精彩唱段等等，使之在符合总体艺术策划、构思的前提下让现代观众享受视、听合一的“艺术大餐”，但它是有标准的，即能迎合最大化的受众群体。在这个电视传播的逻辑中，由于受众市场这个基本要素已出现变化，地方文艺便只能以“猎奇”的元素成为传播对象（如遇云南印象和所谓原生态歌舞等），而作为原汁原味的地方艺术，则因为其“方言”难懂、演出节奏慢等问题，不得不退出“黄金档”的节目与频道，于是在电视媒体的生产机制中，传统的地方性文艺由于与“现代”之间的巨大差异，而只能作为“完成的艺术”，停滞在现代社会的另一边了。

上一页  [1] [2]