最初出现的昆、乱夹演剧目的形式，是在整本的昆曲剧目里，夹演几段乱弹戏。这是因为昆曲本戏过于冗长、沉闷，中间插几场乱弹戏可以调节一下冷清的气氛和观众的情绪。这种演出形式，早在嘉庆以前便出现了。据邵茗生《岑斋读曲记》18，怀宁曹氏藏有嘉庆以前的旧抄本《游龙传》，共七本二册，全剧54出，为昆曲、乱弹夹演的舞台脚本。其夹演情况如下：

  预兆(昆)  遣赘(昆)  唆逼(昆)押当(昆)  寇会(昆)

  宁寿(昆)  游幸(昆)  救驾(昆)  缴令(昆)挽旋(昆)

  观赘(昆)  辱娟(昆)诳聘(乱)  游遇(昆)  淫哄(昆)

  拒关(昆)  闻报(昆)  骂城(昆)  陷关(昆)  复冤(昆)

  阻驾(昆)  毒售(昆)  棚订(昆)  巧脱(昆)  埋陷(昆)

  计抢(昆)  双抢(昆)  窑会劫美(昆)    挈署(昆)

  洗辱(昆)  纳贿(乱)  逼降(昆)  越匿(昆)  权挟(昆)

  捉拿(昆)  挟顺(昆)  箱误(昆)  闹府(昆)  分讨(昆)

  恶代(昆)  侠冒奇赚(昆)    宁篡(昆)  挂印(昆)

  淫替(昆)  路遇(乱)  献策(乱)  叛聚(昆)  守御(昆)

  解围(昆)  擒宁(昆)  阻捷(昆)  密报(乱)  靖逆(乱)

  褒圆(昆)

     以昆曲为主，剧本亦保持传奇的结构形式，在全剧54出中，仅有6出是乱弹，大部分在靠近结尾部分的热闹场面，以渲染气氛，增强戏剧效果。

    咸丰、同治年间，随着昆曲、乱弹势力的消长，情况又有了变化。仍以怀宁曹氏所藏抄本《天星聚》为例。19星聚》写水浒故事，封面题“同治十年十月曹记”，可知为同治十年以前编定的。全剧共36出，其夹演情况如下：

    忆友(乱)  到任(昆)  山聚(乱)  寨遇(昆)  烧香(乱)

    抢掳(乱)  义释(乱)  逃归(乱)  谒花(乱)  观灯(昆)

    诬陷(乱)  营救(乱)计逃(乱)  复擒(乱)  申文(昆)

    密议(乱)  智捉(昆)  谋烈(乱)  聚义(乱)  山会(昆)

    逼贞(乱)奸遁(乱)  遣明(昆)安家(乱)设计(乱)

    诱战(乱)  中计(乱)说降(乱)假陷(乱)  瓦砾(昆)

    绝归(乱)  解危(乱)  私盼(乱)  协助(乱)捉刘(乱)

    逐寇(昆)

    此剧昆、乱夹演情况与《游龙传》已大不相同。36出中，昆曲仅九出，乱弹27出。第一出上场即为乱弹，可知其排场结构已基本上是乱弹的了。像这类昆乱夹演以乱弹为主的作品，在同治年间便已出现。

    光绪年间，昆曲已濒于绝境。大量传奇剧本被翻改成乱弹剧演出。昆曲和乱弹夹演，形式上也有了新的变化。由于舞台演出本十分罕见，对这方面的研究有一定困难。光绪六年刊本《梨园集成》，是保持了清代民间演出本原来面目的珍贵刊本。其中所收大半为皮黄剧本，其他剧种仅收秦腔三种，昆曲五种，其中有两种便是昆、黄夹演的：《闹江州》和《百子图》。《闹江州》标目为《新著闹江州全本》，不分出。前面大半均用皮黄，仅结尾小部分是用昆曲。《百子图》标目为《新著百子图全曲》，亦不分出，只开头一小段是昆曲，其余大半皆为皮黄。此二剧简练紧凑，文词通俗，整个体制基本上都是乱弹的格局，昆曲部分的区别只是在唱词按牌调填长短句。这部分昆曲，已经成为整个乱弹体系中的一个组成部分了，昆曲本身也被乱弹所吸收，所包容。

    昆、黄合作的情况，在宫廷戏的演出中，也同样存在。

    大致在清初，就有专为宫廷演剧而设置的御用戏班“内廷乐部”。但在乾隆以前，宫廷戏都是采用民间流行的戏本，至乾隆初年，始命张照大规模制作专供内廷乐部演习的剧本，如《月令承应》、《法官雅奏》、《九九大庆》等。后来庄恪亲王集合江南曲客编纂《九宫大成谱》时，又奉命谱写了《鼎峙春秋》、《忠义璇图》、《昭代箫韶》、《渡世津梁》等戏。这些戏，都是整本大套，每种120出至240出，规模之宏大为前所未有。内容大抵抄袭元明旧戏，拼凑而成。演出时需要极复杂的舞台装置、布景、道具，在民间戏台上是无法演出的。每种戏，从头到尾演一遍，需要经年累月始能演完。如《升平宝筏》在道光年间的一次演出，自道光十九年正月十九日起演，至道光二十一年三月初一始告终，历时两年多。这些戏，直至道光年间，仍按传奇原本，以昆曲演出。但随着乱弹的兴起和昆曲的衰落，乱弹开始进入宫廷，对宫廷戏同样发生了重大影响。内廷演戏也逐渐由以昆曲为主改变为昆曲、乱弹兼奏，又变为以乱弹为主，最后乱弹也几乎完全取代了昆曲。内廷戏目有不少翻改成昆乱夹演的剧本或纯粹乱弹的剧本。在清升平署剧本中，就有昆曲、皮黄合演和梆子、皮黄合演的形式。据清升平署档案载：根据内廷传奇剧翻改成皮黄剧本的，就有不少种。如《铁旗阵》。这个戏，在道光年间演过两次，咸丰年间演过一次，均用传奇本，唱昆腔；至光绪三十二年(1906)翻改为皮黄演唱(仅翻至昆曲本九段而止，未完)。又《昭代箫韶》，道光年间演过两次，咸丰年间又演过一次，均用传奇本，至光绪二十四年至二十六年，翻改成皮黄演出。据记载，当时翻改的情况是这样的：“据其所目睹慈禧太后当日翻制皮黄本《昭代箫韶》时之情况，系将‘太医院’、‘如意馆’中稍知文理之人，全数宣至便殿，分班跪于殿中，由太后取昆曲原本逐出讲解指示，诸人分记词句，退后大家就所记忆，拼凑成文，加以渲染，再呈进定稿……”20_另有《青石山》、《上路魔障》等，亦均根据慈禧旨意，改为皮黄。昆曲剧本《混元盒》传奇，69出，乾、嘉以前歌场甚为流行，后内廷据此改为承应大戏《阐道除邪》，以昆曲、弋腔夹演。同治年间，四大徽班之春台班，又“取《混元盒》传奇与《阐道除邪》大戏，复增入《封神传》小说之碧游宫、翻天印诸事，改编而成，仍名《混元盒》。既非纯昆曲，亦不尽为皮黄，乃一昆、黄兼奏之乱弹剧”21。

    还有一部分在舞台上侥幸存留下来的昆曲剧目，然而在长期与皮黄同台演出的过程中，连它们也面目全非了。《梨园集成》中有三个完全的昆曲剧本，是从同治、光绪年间舞台演出剧目中挑选来的。有《闹天宫》、《濮阳城》和《绿牡丹》。这几个剧都不分出，其格局也与传奇、杂剧不同，而十分类似乱弹的形式。以《闹天宫》为例，既没有副末开场，也不用正生冲场，而是以丑扮土地首先上场，不用引子，而以一首七绝代替(这其实是皮黄的引子)。接着生扮孙大圣上场，也不用引子，而用一首七律开场。下面是简短的定场白，不用四六骈文，而是十分符合孙悟空性格的大白话：“俺，孙爷爷。可笑世人创来创去，创了个齐天大圣，是俺。……”这些剧，除仍按牌调填词外，简直与乱弹剧本没有多大差别了。

    这些剧本，都基本上保持了舞台演出本的原来面目。本来，文人创作的传奇剧本，在搬上舞台时，即使是名家的优秀作品(如《牡丹亭》、《长生殿》之类)也要经过删削和修改，但传奇的体例规则是不会改变的。就这几个舞台本的情况看来，传奇的规矩体制已不复存在了。

    综上所述，清末舞台上的传奇剧本，有两种演化的途径：

    其一为：文人案头传奇——舞台演出本传奇——昆曲与乱弹(皮黄)夹演，以昆曲为主的形式，基本保持传奇体制——昆曲与乱弹夹演，以乱弹为主，基本是乱弹的体制——完全乱弹的剧本。

    其二为：文人案头传奇——传奇的舞台演出本——类似乱弹体制的昆曲演出本。

    经过几个阶段的演变，其中的一部分，变成了完全乱弹的剧本，以乱弹的腔调和形式演出；另一部分昆曲的剧目，在舞台上存活了下来。它们保留了昆曲的声腔牌调，但剧本已不复是传奇的旧格局了。我们看到，无论是哪一种演化途径，其结果都是一样：即传奇体制在舞台上的消亡。传奇作为一种戏剧体裁因不能适应时代的需要，从舞台上被淘汰了!

    第一种演化途径，从表面上看来，似乎是一个剧种的某些剧目被改编成另一剧种的剧目。实际上，它绝不单纯是一个改编或移植的问题，而是近代舞台上戏剧发展的潮流和趋势的一种反映：

    (一)这种改编和移植不是相互的，而是单向的。

    (二)它不是个别优秀剧目的改编和移植，而是成批的，大量的。   

    (三)被改编的传奇剧本本身，从舞台上被淘汰了。而根据传奇改编的乱弹剧，却活跃在舞台上，有些还成为名噪一时的优秀剧目。改编和移植的结果，是传奇为乱弹所取代。

    传奇体制被乱弹所取代，反映了近代戏剧发展的怎样一种趋势呢?

    比较一下传奇原本与乱弹改本，可以看到它们在形式上的差别。

    (一)最明显的区别当然在唱词上。传奇是有固定套数、牌调的作品，有严格的曲律限制；乱弹则是整齐的七字句或十字句，有规律地押着韵。传奇的曲词华丽典雅，乱弹词句通俗、质朴、本色。传奇的长短句是一种典型的诗句，省略较多，是一种咏叹性的句法；而乱弹的句法结构，尤其是十字句的节奏，是一种叙述口吻，类似弹词，原原本本，交代得很清楚，使人一听就明白。

    下面，

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