这个时期创作上的突破体现在诗人郭小川的实践中。

　　郭小川既是一名坚强的战士，又是一位卓越的诗人。他认为，作家的创作应该是新颖的，独特的。每个作家都要有自己观察生活表现生活的方式。诗人自己便是用独创的“新辞赋体”在诗坛中心情

的耕耘着。在二十多年的诗歌创作探索中，诗人汲取古典诗词、曲赋和民歌的精华，在新诗的形式探索上，做出了多方面的成绩。

　　五十年代中期，郭小川曾使用过一段“楼梯式”的形式，这种形式不宜于诗人澎湃的感情的抒发，后来他感到这种形式的局限，于是便放弃了它。

　　它每时每刻

　　都在召唤你们

　　投入火热的斗争，

　　斗争这就是生命，

　　这就是最富有的人生。

　　-----郭小川《投入火热的斗争》

　　都说

　　年青人的两腿

　　能够跟千里驹的四蹄赛跑，

　　那就让我们

　　放开英雄的步子

　　走在时代的前哨。

　　都说

　　年青人的精力

　　能够叫饥饿的人一看就饱，

　　那就要

　　毫无保留地

　　把它投进社会主义的高潮。

　　------郭小川《在社会主义高潮中》

　　当创作《雪与山谷》的叙事诗时，郭小川曾使用过常见的“四行体”式，这种体式便于表现缜密细致的感情，虽然句子容量大，节奏流畅舒缓，但还是不宜于抒发诗人澎湃的豪情。于是，他开始向

“新辞赋体”过度。开始，他在《春暖花开》、〈〈将军三部曲〉〉、〈〈林区三唱〉〉、〈〈十年的歌〉〉等诗中采用的是节奏短促，色调明快的短歌体诗体。

　　三伏天下雨哟，

　　雷对雷，

　　朱仙镇交战哟，

　　锤对锤；

　　今儿晚上哟，

　　咱们杯对杯！

　　舒心的酒，

　　千杯不醉；

　　知心的话，

　　万言不赘；

　　今儿晚上啊，

　　咱这是瑞雪丰年祝捷的会！

　　------郭小川〈〈祝酒歌.林区三唱之一〉〉

　　这种诗体，明显地受到散曲的影响，也吸收了民歌的成分，但不利于直接抒发胸怀。如果说六十年代的郭小川可以称为“郭小川”的话，那么，这时，他正在孕育着一个“郭小川”。他的“新辞赋

体”的产生，与这时期的短歌形式的努力是分不开的。

　　郭小川的“新辞赋体”主要体现在〈〈甘蔗林——青纱帐〉〉及其姊妹篇〈〈青纱帐——甘蔗林〉〉、〈〈三门峡〉〉以及〈〈团泊洼的秋天〉〉等作品中。

　　南方的甘蔗林哪，南方的甘蔗林！

　　你为什么这样香甜，又为什么那样严峻？

　　北方的青纱帐啊，北方的青纱帐！

　　你为什么那样遥远，又为什么这样亲近？

　　我们的青纱帐哟，跟甘蔗林一样地布满浓阴，

　　那随风摆动的长叶啊，也一样地鸣奏嘹亮的琴音；

　　我们的青纱帐哟，跟甘蔗林一样地脉脉情深，

　　那载着阳光的露珠啊，也一样地照亮大地的清晨。

　　——郭小川〈〈甘蔗林--青纱帐〉〉

　　战士自有战士的性格：不怕污蔑，不怕恫吓；

　　一切无情的打击，只会使人腰杆挺直，青春焕发。

　　战士自有战士的抱负：永远改造，从零出发；

　　一切可耻的衰退，只能使人视若仇敌，踏成泥沙。

　　战士自有战士的胆识：不信流言，不受欺诈；

　　一切无稽的罪名，只会使人神志清醒，大脑发达。

　　——郭小川〈〈团泊洼的秋天〉〉

　　这是诗人诗情的喷发口，当诗人找到喷发口时，胸中的澎湃豪情犹如岩浆爆发，一吐而不可收拾。这种格律最适宜抒发豪放的感情。其诗行大致相对应，组织得严密齐整，并且采取反复咏叹，一韵

到底，很适宜朗诵。读来犹如行云流水，叮当作响。

　　这种体式与《楚辞》有着很近的血缘关系：

　　朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

　　苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。

　　——屈原〈〈离骚〉〉

　　又由于其极其讲究铺陈，所以称为“新辞赋体”。

　　将古代艺术中的精华吸收进来，为现代艺术服务，郭小川很好地做到了这一点。但是，在诗人的有些作品中，由于铺陈过分，显得比较冗赘，芜杂，着是我们在学习和借鉴知必须注意的。

　　“新辞赋体”必将成为现代格律诗宝库中的珍品。

　　可惜的是，郭小川从来没有打算从理论上探讨新诗的形式及其发展，没有专门的理论著作。也许有的是，只是由于没有来得及写出便遭受迫害而与世长辞，这不能不说是新诗坛的一大损失。

　　蓝菊荪，是一位作风严谨的古典文学研究者，同时也是一位现代格律诗的躬身实践者。他于六十年代用新格律体诗译注的〈〈诗经.国风〉〉部分，得到了郭沫若、叶圣陶等人的高度评价。他认为现

代格律的问题是使刀使棒的问题，是功力问题，所以对现代格律诗无须指摘。惯使刀的你使刀，惯使棒的你使棒。惯写自由诗的你写自由诗，惯写格律诗的你写格律诗。写格律诗由于写“惯”了，所以

他的思想感情是不会受到限制的，他也感觉到格律是“镣铐”。

　　关关雎鸠，对对的雎鸠叫着关关，

　　在河之洲，在那黄河的沙洲之边；

　　窈窕淑女，这勤劳而美丽的姑娘，

　　君子好逑，是那还小子的好伴侣。

　　参差荇菜，那肥嫩而茂盛的荇菜，

　　左右流之，连人过路也要摘取她；

　　窈窕淑女，这勤劳而美丽的姑娘，

　　寤寐求之，连人做梦也要追求她。

　　求之不得，如追求她老是得不到，

　　寤寐思服，在床上竟害相思病了。

　　优哉游哉，夜真正长夜真正长呀！

　　辗转反侧，反来复去总睡不着觉。

　　——蓝菊荪〈〈关雎.译注〉〉

　　江有汜，大江里回头水也是常见，

　　之子归，这姑娘出嫁竟一去不返，

　　不我以，她听媒婆哈才不成姻缘。

　　不我以，她听媒婆哈才不成姻缘。

　　其后也悔，将来她也有后悔的一天。

　　——蓝菊荪〈〈江有汜.译注〉〉

　　静女其姝，那个姑娘真温柔来又漂亮，

　　俟我于城隅，幽期密约等我在城楼地方。

　　爱而不见，我等了很久也不见点影响，

　　搔首踯躅，逼得我心乱如麻四顾彷徨。

　　——蓝菊荪〈〈静女.译注〉〉

　　关于蓝菊荪的新格律诗，他自论道：“我的新格律更有不同于旧体诗词，用的是白话口语，用的是新语汇（除个别名称外）。句法又系九言、十言、十一言等民间弹词蜕化出的我的新诗。”《诗经

国风今译.后记》

　　从学者蓝菊荪在用新格律治〈〈国风〉〉的创作实践中可以看到现代格律诗的巨大生命力。

　　(三)

　　再次是八九十年代现代格律诗的重新兴起和发展创新时期。

　　“文化大革命”使文艺在七十年代成了空白，现代格律诗自产生的时候起，就是一个营养不良的婴儿，自然更不例外。现代格律诗在八十年的发展史上，除了提倡者的零星诗论外，今有已故著名诗

歌理论家何其芳在五十年代作过专门研究论述，其营养的缺乏自不待言。八十年代是值得大歌大唱的年代，所以八十年代是诗歌繁荣的年代，不免发生一些失误。由于诗歌散文化的倾向越来越明显，诗

坛的有识之士又一次在创作中恢复了现代格律之风，使得现代格律诗不至于夭折消亡。

　　八十年代中期，胡乔木同志在《人民日报》、《诗刊》等杂志上陆续发表了多首现代格律诗，并结集为《人比月光更美丽》。这些诗的形式基本上因循了新诗开创初期的一些格律。

　　有闻一多创造的“豆腐干体”。例如〈〈蚕〉〉，全诗四节，每节八行，隔行押韵，节节换韵，着力追求棱角分明的“建筑美”，但不象闻诗那样绝对要求每句字数相等。

　　有大多数诗人约定俗成的格式。例如〈〈凤凰〉〉，是每节六句式，单句仄声韵，双句平声韵，一韵到底。〈〈临别前的聚会〉〉每节四句，节节换韵。〈〈希望〉〉，全诗三节，每节八句，每句

五字。

　　贞洁的月亮,

　　吸引着海洋,

　　热烈的希望,

　　吸引着心房。

　　月下了又上,

　　潮消了又长,

　　我的心一样,

　　收缩又舒张。

　　啊我的生命,

　　它多么仓促!

　　搏动的心脏,

　　着魔地忙碌。

　　心和心相连,

　　敲起了腰鼓,

　　烧起了篝火,

　　跳起了圈舞。

　　波浪在奔跃,

　　海没有倦时;

　　生命在代谢,

　　舞没有断时。

　　纵然海知道,

　　天会有暗时,

　　希望告诉心,

　　云必有散时

　　------胡乔木《希望》

　　谁曾经看见凤凰飞翔？

　　谁曾经听见凤凰歌唱？

　　没有谁。惟有驾驶幻想，

　　能追寻长生不老的鸟王。

　　他衔着幸福和光明的希望，

　　殷勤地来往在人间天上。

　　谁最早画出风凰的形象？

　　谁最早唱出凤凰的诗章？

　　不知道。多谢往古的巨匠，

　　让多情的仙鸟歌舞在穹苍。

　　飞下去，你五彩缤纷的翅膀！

　　向天高地远，地久天长。

　　---胡乔木〈〈凤凰〉〉

　　羡慕我的，赠给我鲜花，

　　厌恶我的，扔给我青蛙。

　　酸甜苦辣，为美的追求，

　　这缭乱的云烟怎得淹留！

　　在路旁劳动和休息的乡亲，

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