探讨古代小说的原则:整合原则与区分原则。前者要求古代小说研究不作简简单单的作品研究,要从整个中华文明的高度来审视;后者提出明清艳情小说是否为国学研究的正面对象,仍然需要探讨。中国人民大学李萌昀老师的《论古代小说中的归乡之旅》一文,试图通过对古代小说中的归乡故事的梳理,反思归乡在中国文化传统中的真实含义,并对小说研究与思想史研究相结合的可能性与方法论加以探索。
古典戏曲研究是本次研讨会的一个亮点。北京戏曲学院的傅谨教授的《传统戏曲在当代的延伸》,特别之处应该把地方戏看作民族文化的一部分。安徽大学朱万曙教授的《集部与清代戏曲研究——以郑由熙《晚学斋集》为例》以郑由熙的诗文集和他的戏曲创作的关联为例,说明只有通过对一个作家从戏曲作品到整个集子的扎扎实实的阅读和比较,才能够逼近历史的“真相”,从而完成对清代戏曲的知识谱系的建构。中国人民大学的郑志良老师的《高奕<新传奇品>的一个新版本——<续曲品>》在中国古典戏曲目录学著作中,高奕《新传奇品》是很有价值的一种,它继吕天成《曲品》、祁彪佳《远山堂曲品》、《远山堂剧品》之后,著录了大量清初戏曲家的作品,尤其是李玉、朱佐朝、朱素臣等“苏州派”曲家的作品是《新传奇品》首次著录并予以评品,对后出的几种戏曲书录如《传奇汇考标目》、《曲海目》有重要影响。《新传奇品》现在已知的有七个版本,笔者在上海图书馆又看到一个新的版本,名为《续曲品》,它和现在通行的《中国古典戏曲论著集成》中所收的《新传奇品》有些差异,而且,它提供了《新传奇品》成书的重要信息,并可用来校勘通行本的不足之处。
中国人民大学诸葛忆兵教授的《“以诗为词”辨》认为,对“以诗为词”正本清源之辨析,首先是一个文体学的问题。晚唐五代词体完全成熟,词体特征得以确立,“以诗为词”的创作随之发生。从冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修之词作中,皆可寻觅“以诗为词”之痕迹。苏轼填词时时以柳永为靶子,融诗体于词体,努力追求一种新的审美风格,“以诗为词”创作进入新阶段。“以诗为词”拓宽歌词表现范围,成就歌词新的审美风格,对歌词发展做出巨大贡献。同时,“以诗为词”淡化或取消文体的独立性,该文体存在的意义同时被淡化或取消。中国人民大学鞠岩博士的《贾至中书制诰与唐代古文运动》指出,安史之乱前后,贾至所作制文,凡是涉及重大政治事件的,大都采用散体或骈散结合的形式,在当时曾产生广泛影响,起到推广古文写
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