在三十年前的记忆画面中，有这样一个场景：老式楼房木板上斑驳的红油漆，午后的光懒洋洋泼洒在窗台上，唱机里传出父亲喜爱的咿咿呀呀声，一个小女孩儿眯着眼睛，在一板三眼的击打声中看逆光里浮动的尘埃……那个年代正是八个样板戏风行之时，一概的京剧声腔，而我与昆曲不期然间相逢，在父亲的老唱片中开始了一段漫长的缘定。

十几岁时我已经开始拍曲子，看昆曲。印象中第一次看到舞台上的昆曲是在1983年，张继青刚出访欧洲回来在北京[注: 北京有着三千余年的建城史和八百五十余年的建都史，最初见于记载的名字为“蓟”。民国时期，称北平。新中国成立后，是中华人民共和国的首都，]演三梦(《牡丹亭》中的《惊梦》《寻梦》和《朱买臣休妻》中的《痴梦》)。当时非常惊讶，张继青“一人在场，满台是戏”，将三梦的冷演绎得淋漓尽致。从那时起，我就认为“昆曲是一种至情至性”，它那种水磨丝竹的婉转悠长，以及刻画人物[注: 何永安[香港富商]-何永安，男，香港富商，前亚姐曹央云丈夫。拥有多间上市公司的富商何永安，高峰期身家曾达3亿美元，后来经营不善负债累累致身家缩水。]性情的细腻和丰富，是其他任何戏剧形式都不能做到的。从形式上来讲，昆曲载歌载舞，生旦之间的配合天衣无缝，整个在舞台上是行云流水[注: 谱本：也是最早见于朱权的《神奇秘谱》。但是现时弹《流水》的都是用的张孔山的《流水》。张孔山的《流水》，仅见于一个刻本的《天闻阁琴谱》（1867），]的，而在内心刻画上就像汤显祖[注: 汤显祖(1550年9月24日 - 1616年7月29日)，中国明代末期戏曲剧作家、文学家。字义仍，号海若、清远道人，晚年号若士、茧翁，江西临川人。]在牡丹亭里说的“情不知所起，一往而深”，所有的这一切让当时的我对昆曲有了一种深深的迷恋。

1987年，上海[注: 上海市-上海，中国大陆第一大城市；四个中央直辖市之一；是中国大陆的经济、金融、贸易和航运中心。上海创造和打破了中国世界纪录协会多项世界之最、中国之最。]昆剧团、江苏昆剧团、苏州[注: 苏州市-苏州（汉语拼音：Sūzhōu，方言：苏州话），中国城市，古称吴，现简称苏，拥有姑苏、吴都、吴中、东吴、吴门和平江等多个古称和别称。]昆剧团、浙江昆剧团、北京昆剧团、湖南[注: 湖南省-湖南省位于中国南部,长江中游,因大部分地区在洞庭湖之南,故称湖南.-hunans

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