新中国第一代专业舞人学习中国古典舞，没有现成的教材和舞目。大都是从学习舞蹈性比较强的京剧、昆曲的折子戏入门，老师从戏曲中提炼、整理舞蹈片段：起霸、趟马、水袖、剑、刀枪把子等当教材……所谓“当代中国古典舞”不啻是在教学所需的“逼迫”下，经过几代舞人的艰苦探索，实现了“脱胎”与“再造”。它继承了戏曲、武术等中华传统文化的精粹，提炼了东方神韵的审美特质，借鉴了西方舞蹈体系化构建的经验，融铸成这一舞种的“大概念”。它不限于一种体系(学派)，除北京舞蹈学院以“身韵”为核心的中国古典舞教学体系占据主流；还有以复现汉唐舞蹈文化遗存为支撑点的“汉唐舞派”；以敦煌壁画中的舞姿形象为依据的“敦煌舞派”；以及新近从昆曲中提炼、生成的“昆舞流派”。尽管它们在深入开掘、继承传统文化精神和凸显东方神韵方面，有待进一步完善。但我们可以从各个流派的训练体系的相对完整；舞蹈语言的相对自恰；已经累积了以其语言体系为创作基础的优秀舞目等，来验证这个工程的卓有成效。也正是在流派纷呈的发展态势中，展示出“当代中国古典舞”独特的风景。

　　超时速蓬勃发展的芭蕾舞及其民族化的成功探索，方兴未艾的现代舞，表现出中国文化的包容性、消化力和内蕴的风骨，篇幅所限此文不赘。正是在对外来舞蹈文化的“汲取、融合”中，中国当代舞蹈创作，除拥有风格性的民族舞蹈语言、程式化古典舞语言为支柱，还得以运用“掺糅型”、“通用性”舞蹈语言，获得更、灵活、丰富的创作手段和更广阔的空间。

　　站在巨人肩膀之上的“天之骄子”——当代舞人，若时时领悟先人的恩泽、大师的风范，时代的沐浴……力避动辄自诩“独创”、“首创”的虚妄，把握“自信与自知之明”的辩证平衡，将葆有其长久的创造力，奉献无愧于伟大时代、具有经久魅力的舞蹈作品。

　　……信马由缰，舞蹈实难“话说”。忖度舞蹈、亲近舞蹈主要靠“观赏”与“参与”。当我们回味北京奥运会开、闭幕式演出中那壮观的舞蹈场景，国庆60周年国家领导人与群众手拉着手联欢共舞的情境……定会感悟舞蹈作用于人的生理、心理的冲击力更直接、更强烈！正如英国哲学家赫夫洛克.埃利斯所说：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不但对人的肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。”(转引自沃特·泰勒所著《美国舞蹈》)

　　图片编选得到罗雄岩、康玉岩、罗斌、许锐、李北达等人的帮助，特此致谢

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