武侠小说是台湾通俗小说的主流，拥有完整而丰富的发展历史与过程，不仅作家、作品的数量庞大，作质量素也相当优秀，足以跻身于文学之列而不愧。本文首先介绍了台湾武侠小说的几个重要发展时期及相应作家、作品。

台湾武侠小说的蓬勃发展，实际上得力于诸多通俗媒体的推波助澜，其中尤其以武侠电影、武侠广播、武侠连续剧及漫画的影响最大。这些媒体与武侠小说的发展密切相关，共同缔建了特殊的武侠文化。 不过，相应的武侠研究，在台湾目前才正在展开中。武侠研究的开展， 金庸小说的解禁是一大关键，因此，1979年就成为台湾武侠研究的新起点， 无论是在侠客观念或专家专著的研究上，都有相当令人刮目相看的表现， 更可贵的是已经引起学术单位的重视。尽管在整个文类的探讨和武侠小说历史发展的研究上，尚有待加强，但也已经算是踏出了关键性的步伐。

目前，淡江大学中文系已成立全世界第一个武侠小说研究室，预计积极展开各种相关的研究。在整个世界趋于国际化的现状中，武侠小说所代表的独特的「中国特色」，相信是能引起全球汉学界重视的。

台湾通俗小说的主流——武侠小说

在台湾众多的通俗小说类型中[1]，武侠小说无论就流传历史、投入作家、作品数量及相关的社会文化影响而言，重要性都是首屈一指的。大抵从民国38年（公元1949年，以下年代均以公历标明）以后，武侠小说随着台湾光复后逐步兴复的报纸，崭露了它一贯而独特的魅力，更在漫画、广播、电影、电视等声光媒体的推波助澜下，快速崛起成长为台湾最重要的通俗小说。

台湾的武侠小说，承继着大陆30年代的武侠风，但却拥有完整的发展历史与演变过程，其成就不仅超越前贤，即使相较盛誉一时的「新派金梁」[2]，也不遑多让。就其发展而言，约可分为五个时期：（1）先驱期：约当1946年至1956年，以衍传民初诸大家余烈为主，历史性较浓，不乏浅近文言的短篇作品，代表作家有取清宫历史，敷衍「英雄儿女的悲欢离合」情节的郎红浣（1952，《古瑟哀弦》）、取材于历史传奇，铺陈民间侠慨的成铁吾（1956，《吕四娘别传》）；（2）发展期：约当1957年至1961年，此期台湾重要的武侠名家陆续崭露头角，卧龙生（1957，《风尘侠影》）以宏伟的结构、精巧的布局崛起；司马翎（1958，《关洛风云录》）以缜密的思致、严谨的推理见长；诸葛青云（1958，《墨剑双英》）以斯文的雅致、缠绵的情致取胜，鼎足而三；其它如伴霞楼主（1958，《凤舞鸾翔》）之精警生动、上官鼎（1959，《芦野侠踪》）之新颖出奇、古龙（1960，《苍穹神剑》）之初试啼声、萧逸（1960，《铁雁霜翎》）之新艺侠情、东方玉（1961，《纵鹤擒龙》）之变化莫测、柳残阳（1961，《玉面修罗》）之铁血江湖，亦皆缤纷可观，于传衍民初诸家外，复能渐开新局，属发展时期；（3）鼎盛期：约当1962年至1976年，上述诸家，锐意兴革，迭有佳作，陆鱼于1961年作《少年行》、司马翎于1962年作《圣剑飞霜》、古龙于1964年作《浣花洗剑录》，开启了「新派」武侠小说的纪元，并且为后来为期十年以上的「古龙世纪」铺奠了深厚的根基；（4）衰微期：约当1977年至1990年，此时虽有温瑞安之《四大名捕会京师》（1977）广获瞩目，古龙亦仍不时有新作诞生，然多数作家皆渐告引退，武侠小说寖渐步入衰微；1979年，金庸小说解禁，以「旧作变新说」，造成至今仍影响深远的「金庸旋风」，更使名家却步；1980年，李凉以《奇神杨小邪》始作俑，引领出一批批标榜着「香艳刺激」的「伪武侠」充斥坊间，武侠小说几乎到达不堪闻问的地步，是为衰微期。（5）蜕转期：从1990年至今，此时台湾的武侠小说在沉潜了十年后，由于受到学界开始重视武侠小说的刺激，也逐渐有转型的需求，不过，整个主导的力量，已转为香港如黄易与温瑞安等作家，未来的开创性如何，则仍有待观察。

总体而论，自1949年至今，台湾的武侠小说，据估计，至少有三百位作家曾经先后僇力耕耘过，产生了近三千部的作品[3]，尽管多数的作质量素不佳，但是如「台湾四大家」（卧龙生、诸葛青云、司马翎、古龙）、「四维三大家」（柳残阳、武林樵子、云中岳）、「大美一美」（慕容美）及东方玉、伴霞楼主、独孤红、高庸、秦红等名家之作，在披沙检金之下，也可精选出上百部的优秀作品。武侠作品通常是长篇巨著，一般在60万字上下，最长的如卧龙生的《金剑雕翎》，则长达三百万言。以此数量或质量与其它包含纯文学的作品相较，不能不称得上是鼎盛一时。

别具一格的「文学小区」

假如我们以埃斯 皮(Robert Escarpit)的文艺社会学观点来看台湾的通俗小说，基本上，武侠小说无论是在「生产部门」和「消费部门」上，与一般的纯文学作品都有相当明显的区隔：纯文学的「文化工业」以文学性杂志为重心，如《现代文学》培养了白先勇等现代派的作家，而其消费管道，则透过若干正式立案登记的书店；武侠小说则以报纸副刊及武侠专门杂志[4]为中心，在武侠小说全盛的时期，几乎台湾每一家报纸，都有武侠小说连载，而其消费管道，则是林立于街头巷尾，无照营业的租书店。

台湾报刊开始连载武侠小说，始于1947年创刊的《自立晚报》，其后各综合性的报纸在武侠风靡的情况下，无不以武侠小说为招揽读者的利器，这与金庸创刊《明报》，而藉《神雕侠侣》的连载为噱头，情形如出一辙。据统计[5]，在1996年以前，已有超过千部的武侠作品，在报刊上连载过，其中，《中央日报》、《联合报》、《中国时报》三家最大的报纸，影响最为深远。1976年，《中国时报》人间副刊在高信疆策划下，更推出「当代武侠小说大展」的专题，可谓将武侠小说推上了顶峰。

武侠小说的出版，拥有专门的出版社，其中以真善美、春秋、大美、四维、海光、明祥—新星、清华—新台及南琪店等「八大书系」[6]最为知名，各自培养了若干名动一时的专属作家[7]。其中的真善美出版社，创社于1950年，是台湾最早的专业武侠出版社，从50年至70年，共出版一百二十部小说，无论印刷、装订，乃至作品的质素皆为人所津津乐道。出版人宋今人生平于佛道理论及游侠生命多所推崇，故极力阐扬武侠小说，培养作家，台湾最富盛名的作家，如司马翎、伴霞楼主、古龙、上官鼎，都是由真善美一手栽培出来而卓然名家的。

出版社刊印的书籍，来源大体有二：一是与作者签约，将报纸刊载了一段时期且受欢迎的作品，直接迻录出版；或直接由作家供稿，按期出版。武侠小说篇幅向来很长，因此无论是报纸连载或直接供稿，都是随写随刊，一部完整的小说，刊期往往长达二年以上；一是出版社刊登稿约，征求作品。在武侠小说全盛时期，许多出版社不惜以重金为号召，网罗人才，甚至举办征文比赛，以此获得稿源。至于出版之后，则透过中盘商，发售至坊间的出租店。

租书店，有学者以「文化地摊」名之[8]，就地摊所陈列的货品性质与其在消费者心目中的地位而言，是颇能名副其实的。租书店原就是中国传统通俗小说最重要的流通渠道，反映了国人对「闲书」的基本观念——一种不值得典藏，却又偶然可能满足某些需求的作品；当然，读者群的经济消费能力，也不无影响，租书店以大约书本价格十到十五分之一的租金，低价供应读者之需。在台湾武侠小说最兴盛的时期，此类型的「文化地摊」，估计在四千家左右。租书店是无照营业的，通常与住家连在一起，七至八坪大的客厅稍微区划，四面墙上装砌上高层的书架，中间摆上简陋的阅览桌椅，一个登记柜台，门面挂着「小说漫画出租」的招牌，就可以堂而皇之的经营。租书店是家庭副业，多半由社会活动能力相对较弱的老人、妇女掌理，一应的文宣、广告，皆属多余，完全依靠读者的口耳相传。书本的引进，在初开张时，可能以顶替旧书店或自中盘商手中买进数量较多的旧书；至于新书，则往往会有相关出版社的业务员，定时提供，亦不费周张。陈列租售的书籍，清一色皆属通俗作品或漫画，偶尔有些聊备一格的古典说部，一般所谓的纯文学作品，则几乎不曾上架。至于前来租阅的读者，层面极广，从贩夫走卒到文人士夫，应有尽有。在这些读者群中，可能不乏愿意出巨赀购买纯文学作品的人，因此，诱导这些人进出租书店的迫力，很明显的是「闲书」观念而非经济因素。无论从整个经营的生态或流播层面而言，租书店都是别具一格的行业，独立于一般的文学小区外，拥有自己的广阔天地。

台湾武侠小说作家的创作动力，据笔者访谈所知，最主要的来自于经济效益，通常一个月的埋首创作，可以抵得上一年的收入。因此，不仅专业作家陆续投入，就是若干别无生计的「文人」（指稍通文笔者），也会偶然下海客串。台湾武侠作家数量庞大，而旋起旋灭，仅以一两部作品名世的也所在皆有。由于经济效益的推动，作者自身通常不具严肃的创作心态，不但在作质量素上高下悬殊，甚至许多作家浑然忘却了自己究竟完成多少作品。至于由此商业利益而导生冒名顶替、张冠李戴、代笔捉刀、出卖名义等怪现象，则几乎成为台湾武侠出版业的常态了。

除了经济效益外，另一个推动的因素则是作家对早期作品的喜爱与怀念。台湾早期名家，如郎红浣、卧龙生、诸葛青云等，一经谈起30年代的名家之作，无不眉飞色舞，有心继承前辈作家的事业，因此在风格上，颇多因袭模仿；至于中、后期作家，如上官鼎、古龙，均是从「读者」一跃而成为「作者」的。诸作家虽各有差异，但是，「武侠迷」却是他们共通的特征。

这些作家群与一般的文艺作家有很大的区隔，他们是真正「自由作家」，不曾加入过任何「协会」[9]，也无意藉此在文学上一展个人抱负，故也不计社会毁誉，只是默默耕耘，以他们所向往、所构设的「江湖世界」，与广大得读者作心灵交流。

相较于其它类型的通俗小说，台湾武侠小说作家也是有所区隔的，首先，男性作家远胜于女性作家，这导因于武侠作品的阳刚气味，武侠小说不仅多半流行于男性读者，就是作家也以男性为主。据笔者所知，女性武侠作家，虽有如方娥贞、荻宜等少数几位（仅占1%），但均非专业武侠作者。其次，作者以外省籍居多，本省籍作家微乎其微，这是台湾通俗小说作家的共性，但是也应与武侠小说内容全以中国大陆为场景有关，自大陆来台的武侠作家，事实上也借着故国山川的摹写，表露了他们浓厚的思乡情怀。

武侠小说与通俗媒体

台湾武侠小说在发展的过程中，始终与台湾社会发展紧密结合在一起，影响层面既广且深远，颇得力于相关「通俗媒体」的推波助澜。所谓「通俗媒体」，指社会上传播通俗文化的载体，这些载体，通常具有强大的传播功能，俨然是主导社会娱乐休闲的最大力量。依其影响，先后有武侠电影、武侠广播剧，紧接着是武侠漫画和电视连续剧。兹分别说明如下：

1.武侠电影

武侠小说转拍成为电影，始于平江不肖生的《江湖奇侠传》，其中的「火烧红莲寺」情节，曾有一举连拍十八集的辉煌记录。1949年以后，「广派」武侠小说在香港盛行一时，连带着有关广东侠客的电影，也一一陆续开拍，其中老武师关德兴主演的「黄飞鸿系列」，即有百部之多。台湾是香

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