当然，包括京剧在内，各类非物质文化遗产的传承与保护，均非易事。2001年昆曲入选首批人类非遗代表作之后，在如何传承与保护昆曲艺术的问题上，不是没有争议，也曾经走过一段弯路。虽然国家为昆曲的传承与保护投入大量公共资源，但至少是在最初的一段时间里，戏剧界的主流意见，仍然坚持要通过创作新剧目以推动传统戏剧的“发展”，许多专家学者仍沿袭一种似是而非的观念，认为只有通过新剧目创作这样的“发展”，才能做到真正意义上的和最好的“继承”。直到近几年，这样的状况才有所变化，致力于传统昆曲表演手法的完美再现的全本《长生殿》和江苏省昆剧院努力传承经典的一代中青年演员的成长，都让我们看到昆曲重振的曙光。

　　京剧也是如此。京剧表演的传统手法、尤其是最集中在体现了这些舞台表演手法在戏剧性情境中的运用的经典剧目，以及拥有特殊的表演技艺的演员和演奏者，他们是活的最值得珍惜的遗产。通过优秀的演员，将具有特定历史文化内涵的经典剧目高水平地呈现在今天的舞台上，才是继承与保护京剧最核心的内容。而对新剧目创作的过分关注，必定会在一定程度上影响京剧艺术家们传承这份珍贵的文化遗产的热情与保护机制的建立。尤其是当政府越来越多的资助主要流向新剧目创作时，更有可能产生不良的导向作用，挫伤致力于传承的艺术家们的热情。我们当然不能忽视市场化的环境里普通观众求新求变的趣味，但是从文化发展和遗产保护的长远眼光看，政府以及文化人、包括戏剧理论家们自当超越一时一地的考虑，超越普通欣赏者的立场，以更开阔的视野，呼吁并推动京剧传统的完整继承。

传承与保护京剧，培养优秀的舞台表演人才(包括乐师)，为他们营造一个能够潜心于努力传承经典剧目的环境，通过种种有效的手段，激发他们自觉传承京剧艺术的积极性，京剧才会有光明的未来。现在，京剧已经列入人类非物质文化遗产代表作名录，我们就更有必要这样做。因为我们有无可推卸的责任和义务，要为全人类精心呵护并努力传承这门伟大的艺术。

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