才有可能把损耗降到最低点。当下还有大量的传统剧目有待于挖掘、整理，包括音配像剧目在内，许多戏还停留在录像带或剧本上，其中相当一部分不经过精心的加工、整理，还有老艺术家的传授和指导，很难重新复活于舞台。随着岁月的推移，身怀绝技的前辈艺术家相继老去，随之也带走了他们锤炼一生的未及传留的技艺。去年，给我感受最为深切的是一代名净景荣庆的去世，我一下子就回想起了不久前看到的他在《群英会》中饰演的曹操，特别是出场的脚步，八旬老人走来如此潇洒漂亮、神采飞扬，把曹操傲视群雄、踌躇满志的神态表现得淋漓尽致，他和另一位“活曹操”袁世海都走了，还有谁能走出这样出神入化的“脚步”呢？
高水平传承同样离不开高水平的人才。然而当今的中青年名家和前辈艺术家相比，还是存在着明显的差距，随着年龄的增长，在老艺术家艺事成熟、形成鲜明个性的年龄段，他们在艺术上反而徘徊不前了。虽然因素是多方面的，但其中非常重要的一条是早期的艺术基础较为薄弱，会的戏少，掌握的艺术手段少，实践经验少，未能为日后的提高奠定深厚的根基。当代演员和前辈艺术家的差距，是从打基础的阶段就拉开了的。根源在于办学体制，对一门特殊行业的教学按普通院校规定和要求，包括课程设置和假期安排，挤掉了大量的专业课时间。过去的科班学员，一年三百多天都在学戏、练功和演出，现在戏校和普通学校一样假日照休，平时还有各门知识课。文化知识当然是要学的，新时代不会再培养文盲艺术家，但与专业研习要统筹兼顾，尊重戏曲教育的规律和特点，比例适当，合理安排，这样才能打造出专业优秀又有文化的新一代人才。高水平的专业人才是作为“非遗”的京剧高水平传承的根本保证，而这是要从基础抓起的。
责任编辑:
林杏子
上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]
