此外，传承非物质文化遗产的任务不能只交给剧团，因为剧团是经营性演出单位，他们的任务是根据市场需要，保证大家能吃饭，演什么样的节目只要有票房，都是无可非议的；非物质文化遗产和文化产业在一定意义上恐怕是不能结合的。文化是要起到引领作用的，我们文化工作的当务之急并不完全是为了赚钱，而是提升人民群众的文化艺术审美能力。因而传承的任务应该主要交给学校和其他教育机构。但目前我们的非遗传承人（传统戏剧部）几乎都在剧团工作，像中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院等为代表的京剧专业院校，其实是理所当然的传承单位，我们期待他们当中很多大半生精力都花在传承昆曲、京剧艺术上的老师们能够尽快被增列到非遗传承人的名单中去。

　　天津艺术研究所名誉所长刘连群——

　　高水平的传承离不开高水平的人才，当今演员后劲不足是缘于基础教育薄弱。

　　剧的文化特征与杰出价值毋庸置疑，而我们作为“遗产”继承者的责任应该是尽一切可能使其保值，力求升值、加分，避免流失和贬值，这就不能是一般性的接受和延续，而是需要在更为精心的保护中实现高水平的传承。应该肯定的是，近年来，我们在京剧的遗产抢救、人才培养、剧目建设、艺术普及和社会生存环境的改善等方面都取得了可喜的成效，然而用“非遗”保护和传承的标准衡量，与京剧鼎盛时期的艺术水准相比，从“保值”的角度审视，又和真正高水平的传承还有着一定的距离。

　　凡是传统艺术，从形成和成熟之日起，往往在后来的传承、丰富和发展的过程同时就开始伴随着流失，这大约也是某种规律性的症结。面对规律性的很难完全避免的艺术流失，只有在“举国体制”加上现代科技手段的今天，

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