|
|
|
 |
边缘话语：历史重读与女性书写 |
 |
时间：2009-7-24 13:57:39 来源：不详
|
|
|
头俯拍，构成一种历史叙事的张力，并隐含了镜头叙事的先定权力优势地位。这一居于审视地位的"历史镜头"，在历史的碎片的匆匆巡礼中，完成了历史煽情的定调。
从清末开始的镜头，通过令人窒息的灰色调，展示小艺人艰辛痛苦的学艺并获得其艺术资本的过程，以及受到了清末宫廷贵人喜爱的情节。
民国镜头蒙太奇调度使色调转成黄色，大军阀同样对他们的精湛艺术欣赏不已，但是已经增添了不少非祥和的战争气氛，使京剧艺术的生存前景蒙上了一层阴影。
到了解放时期的镜头，色彩转成红色，电影表现出"革命"这一重大转型，展示了军事性和艺术性的内在扭曲和冲突--当他们为军人演出《霸王别姬》时，所形成的一种文化精神冲突-舞台下的军人唱的是慷慨激昂的革命歌曲，而台上的艺人演出的却是被称为"封资修"的东西。这一重大对比无疑告诉人们，"艺术"未曾变，而"天"已经变了，已经由解放以前的欣赏、喜爱、捧角儿，转化成现在的冷漠对峙和无所适从。
文化大革命期间镜头色调在火光中变成血红色，镜头张皇地表现红卫兵的批斗与迫害，于是，艺术成为他们耻辱和灾难的根源，成为互相仇视以至于将人性变恶的原因，成为他们必须抛弃的不祥物。
80、90年代的商品大潮的镜头已然变成灰黑色，俯拍的空荡冷清的剧场的镜头，终于使"霸王别姬"的主题幕终点题-程蝶衣拔剑自刎，完成了一种历史回顾的"宏伟叙事"，即精湛的"艺术和传统"在20世纪不断沦落，不断遭受排挤和挤压，在世纪末，主体只能走向自杀的触目惊心的过程。可以说，作者通过电影色调的转换，构成一种深层次的历史政治转型性象征，将要传达的意思极为精审地传达出来。
"性别-身体象征"。作者善于回避大历史叙事的空洞说教，而是在真实历史的演绎中，以虚构的小人物、虚构的情节和虚构的政治话语，去形成自己的叙事平台上的真实叙事。为使这一叙事真实可信，创作者采用了个体肉体呈现方式，即"性别-身体象征"方式传达这种虚构层面的历史真实。如果说，前面的色彩政治象征带有意识形态的叙述模式，是一种20世纪史诗鸟瞰模式，那么，后者则是在公众"场域"中进行个体身体性欲的微型叙述，同样按历史分成几段，并都与身体肉体紧密相关：
断指的肉体惨痛。小时候的程蝶衣被母亲送去学艺，通过镜头的流动变化，表现出世纪之初即清末整个社会的沉闷封闭，然而，为了学艺居然断其枝指，使幼小的生命从个体历史之初就遭此铭心刻骨的痛恨，同时也陷喻了与家庭血缘的中断--他不知其父而母亲也从此再未出现而神秘地消失。
身体性别的辨识转换。这是一种精神性的的侵犯--他学《思凡》戏时，坚持自己的男性身份，始终不肯承认自己是"女姣娘"，师兄段小楼凶狠的惩罚以让他开口，他最终满口鲜血终于唱出了戏文，完成了身份的错位和性别的转换。
同性恋的肉体焦虑。他不断遭受清宫老太监的凌辱，使他有了一种转性意识和对性的恐惧厌恶。同时这种大胆的对中国传统宫廷文化的揭底，又使电影具有更为刺激的观看效应。当然，由于京剧的角色的缘故，他对师兄产生了的同性恋依恋，并对其娶妻的矛盾焦虑、肇事报复等。
也使得人们对戏剧者以文化瑰宝有了新的想象空间。
文革的肉体惩罚和精神批斗。这无疑使主体深切地感受到通过肉体的磨难方式触及灵魂内在的撕裂感。这种在血与火中的肉体痛苦映射出精神崩溃的前兆，将整个电影变成一种生命存在的危险火山口。
商品经济大潮中自刎。这个时代终于使传统艺术的门可罗雀，所导致的最终虚无感和绝望的自刎，肉体生命的中断成为艺术飘零的现实隐性叙事，至此，肉体生命深深陷入一种无边无涯的存在沼泽。经历世纪奉献的肉体的飘逝表明精神的四散。
无疑，通过这种"色彩-政治象征"和"性别-身体象征"的交叉叙事，演绎了另一种"新历史"的世俗化生命性叙事，使前面对那种色彩政治象征的宏伟叙事，具有了填充和具体丰满的情节主题。这个带有变态的、同性态的、文革暴力的描写，以及被老太监凌辱的多重性别肉体象征话语，构成了当代传媒和大众市场上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] ... 下一页 >> |
|
| |
|
